martes, 29 de agosto de 2017

KIKE JAMBALAYA POWER TRÍO

El "Power trío" es una vieja idea que tenía en mente. Creo que en un trío se puede concentrar mucha energía y fuerza dando como resultado la misma contundencia y "poder" que podemos conseguir con un cuarteto o quinteto. Todo radica en el tipo de temas que escogas y como los toques.

En esta formación la sección rítmica es de vital importancia. Contrabajo y batería tienen que dosificar y "repartir" cuando el momento lo requiere como es natural.  Por mi parte tengo que asumir el papel no solo de cantante y pianista si no de lo que podría hacer el guitarrista, un elemento que casi siempre me ha acompañdo en mi sonido.

Para mi el trío es un reto fascinante que me permitirá, por fin, darle "salida consciente" al piano y a mi manera de entender este instrumento dentro del rock and roll, country, blues, swing o boogie woogie.

Me acompañarán habituálmente Javier Iñígo en la batería y Alfonso Múgica en el contrabajo.


Una playlist con momentos de uno de los últimos shows esta formación.


lunes, 28 de agosto de 2017

MISSISSIPPI MUD by KIKE JAMBALAYA POWER TRÍO (August 24, 2017)

Nuestra versión de MISSISSIPPI MUD. Escrita por  "Harry Barris" en 1927 y fue cantada por primera vez por "Bing Crosby" siendo miembro de los "Paul Whitman´s Rhythm Boys".

Yo la incluí en 2013 en mi disco BACK HOME AGAIN.



domingo, 27 de agosto de 2017

250817 – Kike Jambalaya Power Trío

El “Power Trío” funciona. Es una combinación perfecta. Todo un acierto.


 GOOD ROCKING TONITE


ALEXANDER´S RAG TIME BAND

martes, 11 de julio de 2017

George Gershwin - 80 Años sin el Rey de la melodía.


Hoy hace 80 años fallecía el gran George Gershwin. Ese 11 de julio de 1937 la Música se vestía de luto. George Gershwin, el Rey del motivo corto,
probablemente el mejor melodista de su generación, el genio que utilizó la "blue note" como nadie, ayudando de alguna manera a que la música de los negros fuera tenida en cuenta como algo más que un "soniquete" exótico. La Rhapsody in Blue, Un Americano en Paris y Porgy and Bess son sus obras más conocidas.
Sus composiciones para Broadway han sido interpretadas por todos los grandes de la música americana desde "Swanee" en 1919 hasta nuestros días.
Grande George Gershwin.
No me extiendo más y os dejo el primer programa de cuatro, que le dediqué en su momento al genio de Brooklyn y que ahora podéis escuchar en mi canal de ivoox.

Espero que os guste!!!
 
 

martes, 4 de julio de 2017

HERE COMES THAT RAINBOW AGAIN

Mi admiración por Kris Kristofferson es bien conocida.
En mis shows siempre intento recordarle con alguno de sus insuperables temas: "Help me Make it Through The Night", "Me and Bobby McGee", "Nobody Wins", "For The Good Times", "Here Comes That Rainbow Again"… En concreto, este último lo incluí en "Hard Times". En "Here Comes that Rainbow Again", Kristofferson "musica" una escena del inmortal film de John Ford, "The Grapes of Wrath" (Las Uvas de la Ira) para describir una de las caras más amargas de la injusticia humana, la injusticia social. No obstante de la cruda realidad, la escena nos deja un atisbo de esperanza en el ser humano.
En "Here Comes That Rainbow Again" me acompañaron
David Gwynn, Héctor Oliveira y Javier Iñigo. Una vez más, gracias por vuestro Arte amigos.



HERE COMES THAT RAINBOW AGAIN
The scene was a small roadside cafe
the waitress was sweepin' the floor
two truck-drivers drinkin' their coffee
and two okie-kids by the door
how much are them candies, they asked her
how much have you got, she replied
We've only a penny between us
them's two for a penny, she lied
And the daylight grew heavy with thunder
and the smell of the rain on the wind
ain't it just like a human
here comes that rainbow again
One truckdriver called to the waitress
after the kids went outside
them candies ain't two for a penny
so what's it to you, she replied
in silence they finished their coffee
got up and nodded godbye
she called, hey, you left too much money
so what's it to you, they replied
And the daylight grew heavy with thunder
and the smell of the rain on the wind
ain't it just like a human
here comes that rainbow again

AQUÍ LLEGA DE NUEVO ESE ARCO IRIS
La escena era un pequeño café de carretera
La camarera estaba fregando el suelo
Dos camioneros bebían sus cafés
Dos chicos de campo junto a la puerta
“¿Cuánto cuestan esos caramelos?”, le preguntan
“¿Cuánto tenéis?”, responde ella
“Sólo un centavo entre ambos”
“Entonces, dos por un centavo”, les miente
Y la claridad del día se intensificó con un trueno
El olor de la lluvia en el viento
¿Acaso no es algo humano?
Aquí llega de nuevo ese arco iris
Un camionero llamó a la camarera
Cuando los niños se marcharon
“Esos caramelos no son dos por un centavo”
“¡Y a ti qué te importa!”, respondió ella
En silencio terminaron sus cafés
Se levantaron y se despidieron
Ella les gritó: “¡Eh, me dejan dinero de más!”
“¡Y a ti qué te importa!”, le respondieron
Y la claridad del día se intensificó con un trueno
El olor de la lluvia en el viento
¿Acaso no es algo humano?
Aquí llega de nuevo ese arco iris


Folsom Prison Blues

En "Hard Times", el segundo volumen de mi "Trilogía Americana" dedicado a algunos de los más grandes autores de canciones de los Estados Unidos, no podía faltar "Johnny Cash". Así que opté por hacer mi propia versión del celeberrimo "Folson Prison Blues". Aquí os la dejo.
Colaboran en en la grabación, David Gwynn, Sangui, Hector Oliveira y Javier Iñigo. Gracias por vuestro arte amigos.
Espero que paséis una buena semana acompañados de buena música. Yo por mi parte, pienso pasarlo muy bien y como colofón, el finde me largaré al Huercasa Country Festival 2017. Ahí lo dejo. PEDAZO DE FESTIVAL!!!
Salud y buena música!!!

domingo, 28 de agosto de 2016

MUNDO BABEL - JAMBALAYA

Recuerdo que cuando enpecé la promo de "Hard Times", Juan Pablo Silvestre me dedicó un programa completo de dos horas en su sublime Mundo Babel. Lo pasamos en grande hablando de música, de Hard Times, de esto y de aquello. Que gran experiencia!! Gracias Juan Pablo.
Os dejo el podcast de aquel fantástico programa.

Abrazos casi septembericos!!!


miércoles, 3 de agosto de 2016

Hard Times - Fotos por Carlos Siegfried





Kike Jambalaya presenta HARD TIMES en Bogui Jazz

EVENTO EN FACEBOOK

Volvemos el día 15 de septiembre a Bogui Jazz. Seguimos presentando HARD TIMES.
Me acompañarán mis queridos compañeros, David Gwynn, Javier Iñigo, Sangui y Héctor Oliveira.

APERTURA DE PUERTAS: 20:30
COMIENZO DEL CONCIERTO: 21:00

VEMTA ANTICIPADA 8€ / EN PUERTA 10€



YOUTUBE BURNING HELL

sábado, 28 de mayo de 2016

KIKE JAMBALAYA - HARD TIMES: 2ª PARTE DE LA TRILOGÍA AMERICANA.

Por fín salió la 2ª parte de la trilogía americana.
Snap Records edita Hard Times y ya está en todas las plataformas digitales.
Lo presentaremos el día 11 de junio en la sala Tempo Club de Madrid.

 

Para Hard Times, dejé reposar el sonido de jazz tradicional y crooner que había venido cultivando durante la última década y acudí a sonidos mas crudos y desgarrados. Yo mismo produje el álbum - al igual que BACK HOME AGAIN - intentando dotarle de cierta atmosfera acorde, según mi particular entender, con la temática de "tiempos duros". El rock cabalga en todo momento a través de un repertorio de grandes autores americanos de todos los tiempos, tiempos de blues, folk, country o blues.

Quien mejor ha podido describir Hard Times, ha sido mi querido amigo Danny Faux. El ha escrito unas notas fantásticas para este trabajo, notas que reproduzco aquí.

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Kike Jambalaya es uno de los más sobresalientes  - posiblemente el más destacado - intérpretes de Rock ´n´Roll en España. Muchos
aficionados al género, particularmente en Madrid , no dudarían en afirmarlo. Pero sus seguidores más consecuentes en el tiempo
son conscientes de las muchas facetas musicales de Enrique. Porque ya desde sus comienzos en la segunda mitad de la década de los 80´s , este cantante y multi-instrumentalista ha tocado " muchos palos ". O, citando un término anglosajón, ha " usado muchos sombreros ". Importante : todos los modelos lucen perfectamente en él. Porque la diversificación estilística es natural, diría hasta inevitable en Kike. Su visión estética es muy amplia, invariablemente ajena a los constantes vaivenes y a las corrientes pasajeras de una escena pop cada vez más compleja. Kike debe " sentir " la música que interpreta. Tiene que creer en las canciones. De otra forma, no se molestaría siquiera en tararearlas,
menos aún las cantaría en directo o las grabaría en un disco.
Su nuevo trabajo, " Hard Times " - obviamente un título nada casual - reafirma con elocuencia uno de aspectos más espirituales del espectro expresivo de Enrique. Por medio de vibrantes re-creaciones, que no meras versiones,  compone su manifiesto personal acerca de nuestra capacidad de resistencia en el planeta que nos ha tocado vivir. Y en el proceso, también sobre la sempiterna condición humana. Un oportuno recorrido por los tiempos difíciles - ¿ hubo algunos que no lo fueran ? - a través de canciones atemporales, que trasmiten profundos mensajes que informan de la desolación y el dolor.. Y también, como no, al menos en un par de ellas, de un atisbo de esperanza.
El viaje musical es extenso. Desde  " Hard Times ", compuesta por Stephen Foster en 1854, revisitando en el camino a los Almanac Singers  de Woody Guthrie y Pete Seeger, a Bob Dylan y a
Johnny Cash; a Kris Kristofferson y a Randy Newman; a John Lee Hooker; a Tom Waits , llegando hasta al " Boss ", Bruce Springsteen.
También haciendo escalas en el blues denso y ominoso de Robert Johnson; el " work-song " tradicional, vía el " activista y después artista " - su autodefinición - Harry Belafonte ; y la canción más emblemática de la depresión norteamericana de los años 30, " Hermano; ¿ te sobra una moneda ? ", con final " BingCrosbyano" incluido.
Creo que  " Hard Times " es una obra para escuchar atentamente. Y sobre todo, para sentirla. Porque constituye una sincera experiencia emocional que no dejará indiferente a casi nadie. Conmovedora en su furia, en su ternura, en la implícita - y explícita contradicción de su significado. Parafraseando a Kristofferson en una de las canciones del álbum, "...¿ no es igual que los seres humanos?..."

Como afirmaba al comienzo de la nota, Kike Jambalaya es un excelente cantante y músico de Rock ´n´Roll. Afortunadamente para todos, él es mucho más que eso. " Hard Times " no es nada más - ni nada menos - que otra evidencia de tal aseveración. Se esperan más en el futuro.


Danny Faux.
Madrid, marzo 2016.

miércoles, 27 de abril de 2016

FESTIMAD AMERICAÑA - LOST HIGHWAY EN EL INTRUSO - 22:00 HORAS

He aquí el cartel definitivo de Lost Highway para el concierto del sabado dia 30 en El Intruso dentro del Festimad Americaña.
Se abriran las puertas a las 21:00 horas y a las 22:00 horas en punto, Manolo Fernández presentará el show.
Atentos a las noticias durante estos días!!
Forajidos saludos de abril!!!
Lost Highway reúne a tres artistas que beben de las mismas fuentes musicales, folk, blues, country  y rock and roll….
Nat Simons, Kike Jambalaya y Sangui son Lost Highway.
Su repertorio esta compuesto por canciones que nos narran la vida en su mas absoluta crudeza: injusticia, desigualdad, pobreza y suicidio social…
Lost Highway llevará a su terreno algunas de las mas memorables canciones de Kris Kristofferson, Neil Young, Blaze Foley, Hank Williams, Johnny Cash, Stephen Foster, Bob Dylan, Ryan Bingham, Memphis Minnie, Gram Parsons… además de interpretar sus propias composiciones.

Lost Highway es un proyecto amante de la buena música y de las causas jamás perdidas.

El guitarrista californiano David Gwynn, El texano, Héctor Oliveira al bajo y el madrileño Javier Iñigo en la batería son el soporte idóneo para este viaje musical.

Lost Highway - Hank Williams cover by Lost Highway
https://youtu.be/tIfxRyrlrfI
https://www.facebook.com/OutlawLosthighway/

VENTA ANTICIPADA


https://www.giglon.com/todos?idEvent=lost-highway-en-festimad
Añadir leyenda

sábado, 25 de julio de 2015

JAMBALAYA EN SWEET COTTON BLUES FESTIVAL

El dia 8 de agosto estaré en el Sweet Cotton Blues Festival en baños de la Encina (Jaén) en donde seguiré presentando los temas de mi siguiente disco.

Estaré acompañado por Isi Ruiz, Nacho Alvarez y Leo Sánchez.

"Travesía desértica, oasis en ciénaga"

domingo, 26 de abril de 2015

PRESENTACIÓN DE BASURA BLANCA Y TIEMPOS TRAIDORES EN FESTIMAD AMERICAÑA.


Es un placer para mi, mirar la jornada de ayer como la cristalización de un trabajo constante y duro. Finalmente llegó el dia 25 de abril y pude presentar en Jazzville no uno, sino dos video clips realizados por Leandro Blanco y Eduardo Ortega: BASURA BLANCA y TIEMPOS TRAIDORES.
Ambos son un adelanto de lo que será el disco que aun estamos mezclando y que se titulará como ya he anunciado en varias ocasiones, TIEMPOS TRAIDORES.
Gracias a todos los asistentes a la presentación de ayer. Fue emocionante ver vuestras caras y compartir con vosotros este nuevo proyecto musical que ya es realidad.
Gracias a los amigos del Festimad de Madrid y Festimad Americaña por acoger de nuevo un proyecto mío.
A Rafael B. HIgueras por su apoyo incondicional y a mis compañeros que transitan a mi lado en estos tiempos traidores.
La primera parte del trabajo se ha realizado con exito!
Disfrutad del primer clip.
Os abrazo!!!!


Participan en Basura Blanca.

Voz, piano y guitarra acústica: Kike Jambalaya
Armonica: Danny Del Toro
Guitarra eléctrica y acústica: Leo Sanchez
Bajo: Jimmy de Jesús
Batería: Nacho Álvarez

Grabado en El Cuarto de Música y Poco de Pavo Productions

Mezclado por Óscar Marañón y Kike Jambalaya.





viernes, 16 de enero de 2015

Jambalaya 12 - Elvis 1966 - 69

 El primero de tres programas especiales dedicados a Elvis Presley en el 80 aniversario de su nacimineto.

En este primer programa tendremos "El camino del 66 al 69".
Los momentos artisticos mas importantes en la carrera del Elvis durante esos tres años. 
Las sesiones de How Great Thou Art, las de Guitar man con Jerry Reed como invitado de lujo y la 1ª parte de las sesiones producidas por Chips Moman en los American Studios de Memphis.

Jambalaya dirige, presenta y produce esta trilogia para Rockola Fm.






miércoles, 7 de enero de 2015

Jambalaya en el Festival de Blues y Gospel Ciudad de Talavera

El Viernes día 9 de enero vuelvo a Talavera.
Actuaré en el Festival de Blues y Gospel Ciudad de Talavera en el que tendremos un recuerdo muy especial para Elvis Presley por el 80 aniversario de su nacimiento.

Habrá Blues, gospel y alguna sorpresa respecto al nuevo disco que estoy grabando.

Me acompañarán Manu Garaizabal y Nacho Álvarez.

http://www.45600.es/2015/01/el-festival-de-gospel-and-blues-ciudad.html


domingo, 4 de enero de 2015

Back Home Again

 Ahora "Back Home Again", el primero de la Trilogía Americana en formato digital en Band Camp.

Selección de canciones de los años 10 y 20 del Siglo XX con el mas puro sonido New Orleans.


De entre su inacabable repertorio de música popular americana, Kike Jambalaya siente una reverencia especial por los buenos tiempos de Tin Pan Alley, la factoría de canciones de Nueva York donde comenzó todo. Para Kike, tocar estas canciones es como estar de vuelta en casa.
El piano de Kike es el protagonista en “Alexander’s Ragtime Band”, el hit de 1911 con el que Irving Berlin marcó el inicio de una era y con el que Kike, apropiadamente, suele abrir sus shows. “Toot, Toot, Tootsie!” (Bombo, 1922) fue publicada como “A Cute Fox Trot Song”, y es la primera canción de este disco extraída del repertorio de Al Jolson, un cantante hoy recordado sobre todo por una anécdota –su aparición en El cantor de jazz– pero antaño ídolo del público y maestro de todos los grandes cantantes que llegaron después. La balada “You Made Me Love You” fue estrenada por Jolson en el teatro Winter Garden en 1923, aunque se la recuerda mejor por la película Melodías de Broadway de 1938, donde una joven Judy Garland la dedicaba a una foto de Clark Gable. Marcelo Terze aporta a este número un instrumento muy poco habitual, el clarinete alto. Su sonido aterciopelado da el contrapunto a la socarronería del solo de trombón de Owe Larsson. “If You Were the Only Girl in the World” (The Bing Boys Are Here, 1916), con su mensaje idílico, consoló a la población británica durante la I Guerra Mundial. Kike y la banda han recreado la versión del jazzman inglés Acker Bilk que fascinó al propio Kike cuando la escuchó con dos años. La progresión armónica de “After You’ve Gone” (1918) hizo de esta canción uno de los grandes standards de la historia del jazz, y aquí da una oportunidad de lucimiento a todos los solistas, incluyendo el agridulce solo del guitarrista Amable Rodríguez. “Mississippi Mud” (1927) pertenece a todo un género dedicado a mitificar la vida del Sur, y Kike la trata con el desenfado patentado por Dean Martin. Y, hablando del Sur, en un disco como este no podían faltar los blues: en “West End Blues”, Guillermo Lancelotti recrea asombrosamente los solos de Louis Armstrong en su legendaria grabación con los Hot Five de 1928.
Nuestra “cara B” arranca a todo vapor gracias al contrabajo de Hector Oliveira y la batería de Volker Ledwig. Seguimos en el Sur, esta vez a orillas de un río mencionado por Stephen Foster en su canción de 1851 “Old Folks at Home”. Al quitarle la u a Suwanee, Foster no solo consiguió adaptar el nombre de un río a su melodía sino también crear un lugar mítico que solo existía en las canciones. Una de ellas, “Swanee” (Sinbad, 1919), fue un éxito de Al Jolson gracias al cual un joven George Gershwin se hizo famoso de la noche a la mañana. (Dicho sea de paso, ni Foster ni Gershwin visitaron nunca el Suwanee, en Florida.) “The Darktown Strutter’s Ball”, en versión de la Original Dixieland Jass Band, fue una de las primeras grabaciones de la historia del jazz (Columbia, 1917). En manos de Kike y la banda, se convierte en un rock and roll avant la lettre. La banda se deja llevar en “Lazy River”, el clásico de Hoagy Carmichael de 1931 que reapareció en Los mejores años de nuestra vida, la película ganadora del Oscar en 1947. Y de nuevo Al Jolson: “Rock-a-bye Your Baby with a Dixie Melody” (Sinbad, 1918) es otro himno nostálgico a un Sur mitificado, como lo es “Indiana”, cuya grabación por la Original Dixieland Jass Band iba en la otra cara del histórico single de 1917. Pero nada más nostálgico que la despedida: “Do You Know What It Means to Miss New Orleans”, de la película New Orleans de 1947, donde fue interpretada por Billie Holiday con Louis Armstrong y su banda.
Leo Sánchez